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爱德华·霍普:被追捧的城市弃儿

爱德华·霍普,《自画像》,油彩画布,1925-1930年。在绘画大师爱德华·霍普的著作之中,美国今世日子的寂寥与孤单被描绘得酣畅淋漓,诡谲多变的光投射到各式的空间之中,空阔的大街、摆设简略的旅馆、剧场…

爱德华·霍普,《自画像》,油彩画布,1925-1930年。

在绘画大师爱德华·霍普 的著作之中,美国今世日子的寂寥与孤单被描绘得酣畅淋漓,诡谲多变的光投射到各式的空间之中,空阔的大街、摆设简略的旅馆、剧场的后台衬托着画中人无法的思忖、失望的远眺、踟蹰的不安以及无尽的等候,在幽静中酝酿着危机。美国维吉尼亚美术馆瞄准了霍普著作发出的网红气质,在近期推出特展“爱德华·霍普与美国旅馆”,除打开他的原作之外,还约请观众入驻以《西部汽车旅馆》为原型而打造出的场景,在“浸没式体会”之中感触霍普著作传达的孤单之美。

近年来围绕着霍普著作在电影、文学范畴大做文章的艺术家及著作可圈可点。2013年,电影《雪莉:实际的愿景》 让霍普的十三幅著作从静态演变成动态印象,雪莉作为前史的见证者,以丰厚的心里独白戏剧化地走进霍普的著作。电影从女性视角洞悉美国前史,穿越严重前史时间成为年代的见证者。在霍普著作中不乏很多的女性人物,她们处于日光下,享受着来自日子和天然的膏泽,或是忧心如焚,好像等候着命运的判定。事实上,霍普拥趸们的野心远远不止将他的著作搬上荧幕,《夜游者》激起起了侦察小说家劳伦斯·布洛克的创造激动,召集了17位美国小说家以问候霍普为主题开起了纸上文学派对,《光与暗的故事》正是他们表达写下的“情书”。

如果说霍普的写实画风是在以小说的笔法构思图画,那么《光与暗的故事》中的作者则是以绘画的方法写小说,定格的瞬间暗示着打开的含义、无量的外延,深化看望缄默幽静者的心里戏和幕后事。作家们纷繁走入霍普精心布局的画面,给身处画中的人物“加戏”,像是探索出画中的来龙去脉然后按下每一帧的撤退或快进键。

一种傍观:明处的点缀,暗里的感觉

缄默幽静便是力气,霍普好像天生就具有向内寻求自我的能量。早年师从于专心写实画风的罗伯特·亨利 ,之后投身于商业艺术的磨炼,他为了创造终年游走于各个地方,仓促人群中总有都市日子流浪者的身影,在他们的身上,他也看到了自己孤单的脸庞。

在作家、诗人马克·斯特兰德 看来,霍普的著作无关乎社会或心思视角,而是逾越了实际的表象,将观者抛置于一个由心情和感觉所主导的虚像空间,如他所说,“常常感到霍普绘画中的那些场景,是我自己曩昔经历过的”,总是被“抛置于一个彻底由心情和感觉所主导的虚像空间”,被一股莫名的张力所引导,在画作面前神游,终究却只见“自己与自己相遇”,这种通感也揭晓了为何有着不同审美经历的人在面临霍普著作时会有着相同的感动。画中人看似冷酷,在同在的空间中也无任何交集,这种人际之间相关性的留白给小说的创造供给了更多幻想空间。霍普式的画风加上社会学的“六度联系”观念给人物的设置供给了依据,在叙说的推动中赋予即目所见之外的意味,任由猜想的隐秘或含情脉脉或危机四伏。

诡谲多变的光,空阔的大街、摆设简略的旅馆、剧场的后台,这些场景多见于霍普的著作中,衬托着画中人无法的思忖、失望的远眺、踟蹰的不安以及无尽的等候,在幽静中酝酿着杀机。乔纳森·桑特洛弗将《夜之窗》 的晦暗奥秘发挥得酣畅淋漓,这幅深受希区柯克《后窗》启示的著作暗藏玄机,以修建窗口观看者的注视为切入点,小说中刻画的偷窥者形象正符合主题,对面楼的粉衣女性是他的猎物。结束的回转令人惊奇,偷窥者的被捕是粉衣女性稳扎稳打的报复,妹妹被偷窥者折磨得精神失常,她以此妙计送他落入法网。

擅用情感复仇回转“低开高走”的还有斯蒂芬·金 依据《纽约的房间》 创造的《音乐室》,一对配偶坐在房间里,男人读报,女性垂头抚触琴键,各有所思。有“恐惧小说之王”之称的他天然不会放过在安静空间虚张声势的时机,所谓的音乐室事实上是他们关押“猎物”的场所,这对响马配偶将俘虏关进壁橱里,每逢传来挣扎的响动,太太就会演奏起音乐,欲盖弥彰的一起,以音乐安慰“凶狠野兽”,因而“光与暗”不只意味着绘画的笔触,也是故事的视角。权利与暴力作为文学的母题重复出现,也是明处点缀与暗里感觉的比赛,尤其是画中多人的局势尤为显着。

《夜游者》 便是例子,这幅可谓霍普的代表作:暗夜空无一人的街角小饭馆,灯火投在人行道上层叠深浅。透过玻璃长窗可看到餐厅内三位客人和一位仆人。在這个和实际略显收支的城市里,迈克尔·康奈利 虚拟出一篇寻人之旅,而画上那对交头接耳的男女正是私家侦察与方针者,与实际中期盼的相反,她并非束手待毙,而是被奉告赶快逃离。霍普画中描绘的多人同享一个空间的场景,个人与他者之间往往“零沟通”,一种看不见的隔绝屏蔽着感触的传递,无疑在暗示着人与人修建起某种联系,却又起了隔膜,巴望自在的人生终究堕入孤单与寂寥,透露出城市人际交往的症候群的忧伤。

《海滨的房间》《中餐厅》

一种不在场:独栋修建铸造的幻想与挖苦

修建的形状便是城市的表情。荒野之中的独栋修建常见于霍普的著作中,好像城市的弃儿摆出一副拒人于千里之外的姿势,忧郁沉重忧心如焚。多变的梯形、三角形出现在他的许多画作中,引领着视野的推移,斯特兰德在《幽静的深度》中赋予其著作“画面几许学”的概念:“空间性与叙说性的视觉抵触好像互相平衡,没有一方获得彻底的主导。当咱们自己构建出来的叙说走得过远,画作的几许学当即呼唤咱们回来,而当画作的几许学开端单调,潜在的叙说则立刻自我现身。”正是这种彼此制衡,才使本来无含义的修建酝酿出顾影自怜之感,瞬间注视和捕捉而来的怪异幻想也正攀交于此。

纽约的房间》

奥秘、晦暗包裹的欲念玄机四伏,希区柯克正是遭到霍普的启示创造出触目惊心的印象,小说家尼古拉斯·克里斯托弗更是在半个世纪之中与霍普如影随形,每逢路过他的工作室,就会习气性地仰视,他曾写道,“我看见了透过窗户照亮那么多他的油画的光线,看见了供他做试金石的红砖和覆斜房顶,看见了出现在他的画作中的相邻修建。为了创造的需求,他常常在地理位置上重组这些修建物。对我来说,我所看到的全部总是使他的著作在我眼里愈加特别”,其著作《海邊的房间》对修建延伸与叠加的布景正符合了他的这一视角。尼古拉斯·克里斯托弗 就依据霍普的同名著作在空间的延展和相关上大做文章。女主人卡门和家里的御用厨师费比乌斯日子在不断蔓生的维多利亚式的宅子里,每隔一段时间房间都会奇特地成倍增长,而费比乌斯的房间却不为任何人知晓。卡门企图从著作中找寻答案,企图描绘出房子的全貌,却彻底茫无头绪。某天费比乌斯驾独木舟从那道直通向大海的房间消失不见,而卡门也义无反顾地脱离。原作中违背一方的房间好像是迎面可观一间的镜像,空间衍生的概念便被植入小说之中,营造出怪异的画风。

克雷格·弗格森 不谋而合地也将小说的主人公设为牧师,直指违背崇奉终将遭受赏罚。牧师杰弗逊和朋友比利可谓两个失利的中年人,在目击了身边生命逐个凋谢后,杰弗逊开端抛弃多年的崇奉,但他还持续做着牧师,扮演着娱乐和安慰客户的人物,但比利信任天主用他意想不到的奥秘方法发挥着效果。在他们出海捕鱼时,牧师逃脱了鲸鱼的突击,却遭到了朋友比利的暗算。题为《工作的需求》便是将反讽面向了极点,长时间职业化的人即使观念脱离了初衷,程式化的行为和规训也会拖着变节的魂灵走向一种消沉的惯性。

但是,牧师的日常又恰恰关乎崇奉,《南特鲁罗教堂》 所出现的几许式的安定与神圣感好像宗教应有的范式,看似忠诚的祈求而事实上早已成为尘俗的唐塞,看似毫无生命的修建物,却发出了铿锵有力的倾诉。无论是霍普自己仍是为无名修建书写列传的小说家,他们都看到了修建承载的任务与人类愿望的违背,通向大海的房间、城市的房顶以及空位前耸峙的教堂都预示着空间和精神上打开的自在,反而他们要倾诉的正是那些被遮盖的,增殖的房间、贮藏间里的名画还有牧师脑筋里的杂念包裹着的胀大愿望。

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